Jim Lang เจ้าของสตูดิโอบันทึกเสียง Knobworld ของลอสแองเจลิสเล่นคีย์บอร์ดสำหรับ Todd Rundgren, Joe Cocker และ The Pointer Sisters ก่อนทำงานเป็นยานยนต์ Arranger และสร้างอาชีพเป็นนักแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์ ในปี 1980 เขาเริ่มสตูดิโอบันทึกเสียงของตัวเองเป็นครั้งแรกสำหรับโครงการของเขาและในที่สุดก็กลายเป็นสถานที่สาธารณะ เขาแบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับการเริ่มต้นธุรกิจสตูดิโอบันทึกเสียงที่ประสบความสำเร็จในหมู่พวกเขาความสำคัญของเสียงห้องที่ดีการตั้งค่าพื้นที่บันทึกเสียงที่ยืดหยุ่นและความจำเป็นในการสร้างลูกค้าซ้ำ
สตูดิโอบันทึกเสียงเป็นพื้นที่อะคูสติก
จิมชี้ให้เห็นถึงความต้องการขั้นพื้นฐานที่สุดสำหรับสถานที่: "บางครั้งคนที่เริ่มธุรกิจสตูดิโอลืมว่ามันไม่ได้เกี่ยวกับอุปกรณ์เสียงของห้องน่าจะเป็นสิ่งแรกที่คิด" โชคดีที่มีหนังสือดี ๆ หลายเล่มเกี่ยวกับการออกแบบสตูดิโอเขียนโดยเฉพาะสำหรับผู้ที่วางแผนสตูดิโอมืออาชีพขนาดเล็ก คุณสามารถจ้างนักออกแบบสตูดิโอมืออาชีพได้ จิมชี้ให้เห็นว่า "บ่อยครั้งที่คนกลุ่มเดียวกันที่คิดค่าใช้จ่ายกับ บริษัท ภาพยนตร์จำนวนมากในการออกแบบสตูดิโอจะทำให้เจ้าของสตูดิโอขนาดเล็กราคาประหยัดสำหรับการออกแบบขั้นพื้นฐานซึ่งเป็นสิ่งที่คุณต้องเริ่มต้น มีการออกแบบสตูดิโอที่ค่อนข้างยืดหยุ่น - สตูดิโอในตำนานส่วนใหญ่เป็นห้องเสียงที่ดีพร้อมตัวเลือกที่หลากหลายสำหรับการงัดแงะ (แยกเครื่องมือจากกันและกัน) และวิธีที่สะดวกในการปรับเปลี่ยนพื้นผิวห้องคุณอาจต้องการห้องติดตั้งที่ค่อนข้างสด การสั่นสะเทือนแบบกระจายจำนวนมากสำหรับเครื่องสาย แต่อาจต้องการเสียงเครื่องเป่าที่มาก (สร้างขึ้นด้วยแผ่นพื้นผิวนุ่มชั่วคราว) สำหรับวางแทร็กจังหวะป๊อป"
การเงินสตูดิโอ
จิมพูดเกี่ยวกับการหาเงินทุนในสตูดิโอ "ถ้าคุณโชคดีพอที่จะทำงานให้กับนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จเธออาจจะกลายเป็นหุ้นส่วนทางการเงินได้นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมเพราะนักดนตรีทางการเงินมีการติดตามการบันทึก เวลาในอัตราที่ดีและคุณมีลูกค้ารายใหญ่คนแรกของคุณก่อนที่คุณจะเริ่มต้นผู้ผลิตโฆษณาในพื้นที่อาจสนใจในข้อตกลงที่คล้ายกันมันฉลาดเสมอที่จะพยายามให้ลูกค้าหนึ่งหรือสองคนเข้ามามีส่วนร่วมตั้งแต่เริ่มแรก ธุรกิจปกติเพียงพอที่จะครอบคลุมการชำระเงินกู้ของคุณมิฉะนั้นสหพันธ์นักดนตรีแห่งอเมริกาในพื้นที่ของคุณจะเป็นพันธมิตรกับเครดิตยูเนี่ยนที่เข้าใจธุรกิจเพลงและอาจทำให้คุณสินเชื่อธุรกิจขนาดเล็กเพื่อซื้ออุปกรณ์ของคุณธนาคารและแม้แต่ SBA เข้าใจธุรกิจการบันทึกเป็นอย่างดีและอาจขายยากเมื่อคุณพยายามยืมเงินโดยเฉพาะเมื่อคุณเพิ่งเริ่มต้น"
สร้างสตูดิโอสำหรับลูกค้าที่น่าจะเป็น
จิมพูดเกี่ยวกับการออกแบบสตูดิโอสำหรับตลาดที่มี: "ถ้าคุณทำงานในสาขาเฉพาะหรือมีชุดทักษะพิเศษ - การอัดเสียง - เสียง, การโพสต์เสียงหรือการผสมภาพยนตร์ - คุณควรได้รับคำแนะนำอย่างดี สร้างห้องเพื่อทำสิ่งนั้นถ้าคุณอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่มีงานพิเศษจำนวนมากจะใช้กฎเดียวกันนี้หากคุณอาศัยอยู่ในศูนย์บันทึกเสียงเช่นลอสแองเจลิสนิวยอร์กนิวยอร์กหรือแนชวิลล์ ทุกชนิด แต่ในเมืองเล็ก ๆ มันอาจเป็นงานส่วนใหญ่และเสียงพากย์และการสาธิตมากมาย " การสาธิตคือการบันทึกผลงานของพวกเขาที่นักดนตรีนำเสนอให้กับค่ายเพลงเมื่อค้นหาสัญญาการบันทึก
การพัฒนาลูกค้า
จิมย้ำถึงความสำคัญของการไม่เพียง แต่รอให้ลูกค้าหาคุณเจอ: "เจ้าของสตูดิโอหลายคนเป็นนักดนตรีมีพนักงานขายมืออาชีพน้อยมาก แต่สิ่งสำคัญคือการออกจากโซนความสะดวกสบายของคุณเพื่อพัฒนาลูกค้าของคุณเครือข่ายกับโรงเรียนในพื้นที่ของคุณ โรงเรียนที่มีโปรแกรมเพลงที่ดีนั้นเต็มไปด้วยนักเรียนในรุ่นพี่รุ่นน้องและรุ่นพี่ที่ต้องการอัดเสียงออดิชั่นสำหรับแอปพลิเคชันวิทยาลัยของพวกเขาเหล่านี้เป็นแหล่งพลังงานทดแทนปีแล้วปีเล่าหุ้นส่วนกับครูสอนดนตรีที่อาจต้องการบันทึก สิ่งสำคัญคือการเปิดโอกาสให้ตัวคุณมีโอกาสที่จะเกิดขึ้นได้ตัวอย่างเช่น Different Fur อาจเป็นสตูดิโออิสระที่เก่าแก่ที่สุดในย่าน Bay ตั้งอยู่ไม่กี่ช่วงตึกจากเขต Castro ซึ่งเป็นศูนย์กลางการเคลื่อนไหวของเกย์ในยุค 70 เจ้าของเข้าหาฉลากเกย์และเลสเบี้ยนเล็ก ๆ หลายตัวที่แจกจ่ายเพลงเต้นรำในพื้นที่และภายในไม่กี่เดือนก็กลายเป็นตลาดที่แทบจะไม่ได้รับความนิยมเลย luding Sylvester's และ Patrick Cowley's ออกมาจากสตูดิโอแห่งนั้น ปัจจุบันหนึ่งในสตูดิโอออเรนจ์ได้พัฒนางานวันเกิดของเด็กบันทึกธุรกิจจำนวนมาก สิ่งหนึ่งที่ค่าคงที่ในธุรกิจเพลงคือจะมีตลาดใหม่ ๆ อยู่เสมอและในบางจุดตลาดนั้นจะอยู่ภายใต้การให้บริการ มันเป็นเจ้าของสตูดิโอที่ชาญฉลาดซึ่งมีความพยายามที่จะชักชวนธุรกิจนั้นตั้งแต่เนิ่นๆ"
